全世界10年的屏息期待 唯有朱哲琴能超越阿姐鼓
音乐史上最独特动人的镶工 让中外名曲重现炫目风华
朱哲琴新世纪力作《新乐府》 再次用声音写历史 以激情创颠峰
新乐府 朱哲琴再度勾魂动魄,震撼人心的惊世钜作
新乐府是为古往今来的美好音乐与歌曲,赋予21世纪的全新生命保证了现场演唱、演奏、聆听三者间所勾勒出的灿烂火花。
天鹅 音乐史上首度曝光
特别收录法国作曲家圣桑《动物狂欢节》大提琴曲《天鹅》,朱哲琴以法文首次精彩诠释。
21世纪中外名曲Live演唱会 朱哲琴《新乐府》
10年前,我们仅以一首《一个真实的故事》知道朱哲琴的名字,而在这之后的几年里,是全世界先知道中国的Dadawa(朱哲琴的英文名字)和《阿姐鼓》,我们才开始知道朱哲琴和她的音乐,喜欢音乐的人就会了解,朱哲琴这个名字在中国音乐界是多么与众不同,尽管她不常在媒体上露面,也并非寻常巷陌皆闻的通俗明星,然而她是第一位以本土音乐走向世界的中国女歌手,她与富有创造精神的音乐家何训田合作,以民族音乐元素搭配现代作曲手法及表现手段,让世界由衷的为中国音乐喝彩。她是中国第一个全球同步发行唱片的歌手,《阿姐鼓》专辑1995年在世界56个国家同步发行后大获全胜,使他一跃成为国际级歌手,1997年她的专辑再次在全球65个国家和地区同步发行,并由著名的MTV音乐频道同时向全球81个国家播出,朱哲琴因此成为世界上第5位获得此殊荣的歌手。
由于朱哲琴和他音乐的与众不同,也由于她的国际声誉,这场在新世纪开始举办的演唱会,就一定不会是我们以前看到过的常规意义上的个人演唱会。在全中国最顶级的表演场地–保利剧院,他选择了与世界三大男高音亚洲演出的惟一指定乐团–中央歌剧院交响乐团合作,推出一个别开生面的\”新乐府\”–世界名曲现场演绎音乐会,用她独特的声音处理方式翻唱十四首中外经典名歌。她看似回归传统的演唱给人耳目一新的感觉,在这些大众耳熟能详的名曲中,她优美动听的歌声仍然不负\”天籁之音\”的美誉。朱哲琴说,这是她\”声音的释放\”,也是她未来音乐风格的另一个走向。那时候我们看见的是一个什么样的朱哲琴呢隙ú唤鼋鍪且衾炙芨爬ǖ摹?
回归原始,聆听现场,记忆现场的震憾
人类自古以来就是用最具写实感染力的现场演唱方式,经由亲身经历的感动而传递了音乐歌曲文化的种子,形成世世代代传唱的绵延。19世纪以前,科技对人类生活几乎等于零,无法保留当时最好的音乐,是当时人们最大的遗憾,于是“传唱”便是这些音乐世代传递的重要方式。
科技发展迅速,现场录音也不再是件难事,但大费周章地录下现场音乐和状况的价值何在?现场演唱录音最吸引人之处,就是它捕捉保留了“现场演唱”、“演奏”、“聆赏”三者间所勾动出的灿烂火花,其中无间的调和感与特有的空气感,都让录音室版本中较难表现的心灵共鸣氛围汨汨而出。然则,科技越来越发展进步,无论器乐演奏、人声演唱等等,皆有机械辅助,现场演出和真人演奏逐渐减少,机械成份介入音乐,原味音乐有了大幅度地改变。唯一能让人们记忆感动的就是现场录音,保留住真人“原汁原味”,和乐器之间发生的连系,而产生的音乐。
朱哲琴感动地说,仿佛又回到当时的情境里,“当那个音乐声音响起,百个人在一个排练场,弦触碰乐器的时候,发出那个声音,在我耳边那么清澈!我一下子觉得非常地感动,那种声音是我从小对音乐的那种了解,而我好像已经离开它们很久,我又回去了!”现唱演唱正是解放音乐表现的一种渲染力量,也最能将人与乐音间的连系发挥到极致,也是最能表现这些经典曲目的方式。
因为喜爱旅行,到过许多国家,所以朱哲琴接触了许多不同的文化和音乐,也发现每个国家、民族都有他们自己的美,习惯却让他们不以为然。总是在离开之后怀念成长中的记忆,才发现他们的重要性。“经典”代表着成长中的记忆,《新乐府》就是希望将这些回忆保留至永久。不同的时代,《新乐府》中有着不同诠释手法的“经典”,却拥有所有人成长共同的记忆。
唱片曲目
Bonus DVD
Part I – 朱哲琴《新乐府》中外名曲Live演唱会
01. 鲁斯兰和柳德米拉序曲
02. 在那遥远的地方
03. 黄孩子
04. 天涯歌女
05. 天鹅
06. 橄榄树
07. 星星
08. 阿姐鼓
09. Con Te Partiro (永相随)
10. 花儿为什麽这样红
11. 丹顶鹤的故事
12. 草原之夜
13. 敖包相会
14. 斗牛士之歌
Part II – 朱哲琴《新乐府》中外名曲Live演唱会幕后花絮
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